C’est toujours avec passion que notre atelier accompagne les collectivités dans la revalorisation de leurs espaces culturels. La réhabilitation du théâtre de Thiais (94), menée par la municipalité et mise en œuvre par le cabinet d’architecture Clé Millet, a permis d’offrir aux habitants un lieu de spectacle moderne et confortable. L’intérieur a été entièrement repensé en ce sens : remplacement des fauteuils, agrandissement significatif de la scène, amélioration des performances acoustiques, création d’une extension en sous-sol accueillant une salle de répétition, des loges, une réserve et des sanitaires.
Création de
12 vitraux
Dimensions
3.14 x 1.43 m
Durée du chantier
8 mois
Construit en 1907 sous l’impulsion de René Panhard, grand industriel et maire de Thiais, le bâtiment est composé de briques et d’une assise en pierres meulières. Il est emblématique d’un style architectural très répandu en Île-de-France.
La brique, matériau économique à l’aspect chaleureux, fut notamment utilisée pour équiper la région en nouveaux logements. Symbole de l’avant-garde et de la Révolution industrielle, elle a rapidement gagné en popularité auprès des architectes, qui n’ont pas hésité à explorer ses multiples possibilités esthétiques : création de motifs raffinés, par empilement ; associations avec d’autres types de revêtements, tels que la faïence, le béton ou la pierre.
Le théâtre de Thiais reflète cette audace artistique. Décoré de jolies fresques peintes à la main, il s’inscrivait alors dans un ensemble d’infrastructures publiques situées en cœur de ville : la mairie – qui abrite à présent l’Académie des arts – et deux écoles élémentaires. Témoin des évolutions du XXème siècle et de l’histoire des Thiaisiens, l’édifice a connu mille vies : d’abord salle de réunion, puis salle des fêtes, il a été utilisé comme hôpital auxiliaire lors de la Première Guerre mondiale. La paix revenue, il a repris ses activités culturelles, et a été officiellement baptisé « Théâtre René Panhard » en 1976.
Lorsque la municipalité actuelle a engagé, en 2013, les travaux de remise à neuf, il a été décidé d’agrémenter la façade de vitraux Art déco. L’objectif était de préserver le patrimoine tout en insufflant un élan de nouveauté à ce lieu tant aimé des habitants de la commune. Nous avons imaginé une suite de vitraux inspirée des œuvres de l’artiste Maurice Pico. Pionnier de l’Art déco en France, il est notamment connu pour son travail sur la façade des Folies Bergère.
Afin que les vitraux s’intègrent de façon harmonieuse à l’architecture d’origine, Lavina Scappaticci a créé des esquisses monochromes. Elles représentent des danseuses de music-hall en plein mouvement. Amples arabesques et motifs abstraits se déploient autour des jeunes femmes, évoquant des faisceaux de lumière, des soleils ou des coquillages. L’idée était de suggérer l’enchantement du jeu et le faste des décors, pris sur le vif. Chaque série fonctionne par groupe de trois. L’ensemble se caractérise par des variations de formes courbes et rectilignes, qui convergent entre elles – créant ainsi, de toutes parts, une succession de vagues géométriques. Nous avons choisi des pièces de verre incolores. Leurs imprimés, tous différents, donnent aux compositions des allures de mosaïques transparentes. Ils viennent souligner le parallélisme des formes, la douceur d’un rayon qui file vers la scène, et la grâce des danseuses.
La conception des douze panneaux s’est déroulée dans le respect du savoir-faire traditionnel. À certains endroits, les chemins de plomb ont été prolongés par des traits de peinture à la grisaille : contours des visages, intérieurs des volutes, envolées des tissus.
D’un point de vue technique, nous avons dû faire face à un défi de taille : les fenêtres étant murées pour garantir un environnement sombre ainsi qu’une meilleure acoustique, il nous a fallu trouver une astuce. Nous avons installé des miroirs derrière chaque panneau, permettant à la lumière – mais également au cadre extérieur – de s’y réfléchir au fil des jours et des saisons.
Depuis sa réouverture, en 2016, le théâtre constitue un trait d’union entre l’ancien et le moderne. Le côté organique des briques s’accorde avec l’atmosphère minérale des vitraux. Les compositions, joyeuses, exaltent l’art de la fête. Elles invitent chacun d’entre nous à renouer avec l’émerveillement du spectacle, qu’il est si agréable de partager dans une salle pleine, le temps d’une représentation.
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